Видео

Есть три каталога сонат - Киркпатрик, Лонго и Фадини. Этот номер 161 по Киркпатрику.

Оба - прекрасны!

Да. Согласна.

У Юрия Ащепкова много замечательной музыки для ф-нного дуэта, да!

О! Спасибо за такой критический, но интеллигентный, в общем, комментарий! Он является прекрасной рекламой, лайк комменту - лично от меня! И хотелось бы ссылку на приемлемый для Вас вариант этой сонаты. И еще момент - если слушать на телефоне, то действительно звучит несколько однообразно, эта запись для хорошей аппаратуры.

@@dmitriykarpov9235 Я не профессионал, но с детства играю (читаю с листа "для души" двухтомник избранных сонат Скарлатти под редакцией Николаева начала 70-х издания (100 избранных сонат Скарлатти), венгерский четырёхтомник 70-х (200 избранных сонат Скарлатти) и советский двухтомник второй половины 80-х издания (избранные сонаты Скарлатти)), играю с обожанием сонаты Скарлатти. В этих сонатках так много чувств, эмоций, редко где ещё такие встретишь, если вообще встретишь (скорее, что не встретишь вообще), а главное - игры их богатейшей палитры переживаний! И так славно в них погружаться, окунаться, "проводить" через себя и "выплёскивать" наружу! Эта соната (соната К. 161) - одна из любимейших, если не любимейшая у меня. Потому что она - (визуально) трёхмерное объёмистое полотно с задним планом как у Леонардо, полотно с глубоким прикрытым дымкой флёра (в косых утренних лучах солнца) пространством как бы межгорной долины Италии или чего-то там подобного и "авторского" (или "слушательского") перемещения (как направлением, так и самой точкой зрения) по нему. Рояль позволяет это передать. Точно так же (если не лучше даже) и арфа. Клавесин - проблематично. (На органе - ещё суметь надо, наверное. Мне это в голову ещё не приходило (не просилось и не стучалось в дверь даже), а вот на ютуб есть такое, но явно неудачное.) Как это примерно должно исполняться на фортепиано при таком видении, в моём понимании - наиграно мною на электропиано и выложено на мой ютуб-канал лет так пять назад или менее. Найти можно, задав в окне поиска ютуба "scarlatti sonata k. 161". Записей этой сонаты на ютубе вообще меньше десятка, кажется, и все они однотипно НЕИНТЕРЕСНЫЕ. Исходная ошибка всех, обрубающая все возможности раскрытия потенциала глубины и красоты этой музыки - это быстрый темп (Allegro). Он такой, как я понимаю. предписан автором. Но автор, судя по его предисловию к прижизненному изданию 30-ти его сонат, относился к своим творениям для клавира исключительно как к упражнениям по развитию техники у своих учеников, в то время, как на самом деле, создал куда более значительное и содержательное, чем сам утверждал в своём предисловии к прижизненному изданию. Более медленные темпы, чем Аллегро, вопреки предписанию то ли автора, то ли редактора, явно угадываются в нескольких его сонатах. (Например, в сонате фа мажор К. 275.) Угадывать не составляет труда, в общем-то. Принцип простой: если в медленном темпе музыка обретает большую выразительность и больший эмоционально-художественный смысл, чем в быстром, то такому темпу исполнения её и должно быть одна предпочтение исполнителя. Во благо потребителя. ... А, вот - ссылка на мою эскизную запись, кстати: ruclips.net/video/tmy2Cw80cBg/видео.html ...Моя игра там черновая - технически никак не отработанная, грязная, дуболомная, неотёсанная, с ошибками и т. п., какая бывает обычно при чтении с листа чего-то нового и неразученного, наверно, у каждого, но показывает главное - концептуальное, позволяет обратить внимание на то, как много можно рассказать-поведать как отдельными фрагментами, фразками и фразами, группками нот и даже отдельными нотами, так и всем произведением в целом. Начало всего - это неспешный темп. Потом: местами рубато, выразительность фразировки, динамических акцентов, задержаний, ускорений - короче, осмысленность всего и насыщенность всего как смыслом, так и эмоцией, выразительностью и переживанием. При этом всё должно быть как на исповеди - постоянное напряжённое включение в происходящее, всё внимание - где-то там, "в мире ином" (воображениетворном). Теперь о не имеющем значения. Вашу запись я прослушала на дорогущем и большом ноутбуке с хорошим, насколько это бывает и возможно для ноутбука, звуком. Колонки (хорошие) или наушники (хорошие) подключать было лень и не нужно, в общем-то. Неполноценное ущербное звуковоспроизведение ноутбука (как и любого другого прибора невысокого качества) облегчает восприятие некоторых важных моментов, а также помогает выявить ту или иную дефективность интерпретации. Это работает как светофильтр в фотографии: светофильтр обрезает какую-то, порой очень значительную часть информации (часть спектра), но именно это позволяет более явственно, отчётливо и выпукло увидеть другую (необрезанную, сохранённую) часть информации. В данном случае речь не об этом. Речь не о звуке и его качестве, не о туше и т.п., о чём оставили тут хвалебные комментарии другие. Речь о концепции подхода и о раскрытии красоты и содержания, потенциально заключённых в этой сонате. Послушайте мой эскиз - так будет короче и проще понять без многих слов "о чём я". Вообще, всё порываюсь в последние дни исполнить, записать и выложить эту сонату ещё раз - в более совершенном в техническом отношении (и не только в техническом) виде. Всё-то она крутится у меня в голове во время сбора ягод. Но прежде надо ознакомиться с тем, как её играют другие: вдруг они уже сыграли так же или лучше? Вот так я и напала на вашу запись, выложенную на ютуб, как написано под вашим роликом, год назад. Как и на другие немногие. Все они, что называется, "мимо". Поверхностные, неглубокие, несерьёзные, пустые, ни о чём, кроме техники исполнителя, может быть, и потому НЕ ШЕДЕВРАЛЬНЫЕ. А должны быть ШЕДЕВРАЛЬНЫМИ. Потому что перед нами на самом деле ШЕДЕВР - художественно-поэтический шедевр Доменико Скарлатти. Почему бы вам не стать первым исполнителем, открывшим миру ЭТО? Вот подумайте. Подумайте, сделайте и перезапишите сонату. Да прославит эта ваша будущая работа имя ваше и Скарлатти во веки веков! Аминь, так сказать.

А вот не соглашусь с комментарием совсем. Ничего там содержательного в образно- эмоциональном плане нет. Обычная драгоценная игрушка Скарлатти. Пианист выжал из неё всё, что можно. Причём идеально в темпо- ритме. И сумел максимально деликатно оттенить контрасты на повторах. Какой шаляй-валяй? Бисерная техника, лёгкость, прозрачность фактуры. Это вам не Шопен, тут ни за чем не спрячешься! Кстати, слушала на плохоньком телефоне, но и он сумел донести мастерство пианиста. Старенькая училка гордится своей причастностью к гениальному ученику!

@@elenashmidtke7117 Вы про ученика и его техническое мастерство, а я про произведение, формально как бы пустое по содержанию, а по внимательному вникновению Художника - глубочайший по художественному проникновению в тайну бытия шедевр. Прочтите мой развёрнутый комментарий выше вашего, чтобы понять "о чём я". Похоже, что вы его не прочитали, а поспешили отреагировать на мой исходный коммент. Я вообще считаю с детства, что ограничительные штампы типа "это вам не Шопен" и им подобные - это тормоз на пути художественного осознания мира вокруг, души человека и бытия его и всего вообще как таковых. Вот и моя училка в ДШИ утверждала, что сонаты Скарлатти - это про высший уровень пианистической техники. А в это время в аннотации к грампластинке "Пять сонат Доменико Скарлатти" в исполнении Эмиля Гилельса начала 1970-х (запись конца 1950-х) писали совсем другое - можно сказать. чуть ли не прямо противоположное, а именно, что это маленькие художественные откровения, вопреки тому. что писал о них сам автор в предисловии к прижизненному изданию 30-ти из них. И именно эту художественную глубину отмечали в игре Гилельса в этой аннотации. На самом же деле она может быть и должна быть (чтобы было интересно всем) намного глубже ещё. Гилельс открыл эту дверь. Задача потомков-исполнителей - продолжить путь через неё дальше - к новым открытиям м постижениям всеускользающей сущности мира и бытия вообще среди него и в нём. Для аналогии (может быть, она поможет приблизиться к пониманию поднятой мною темы) сравните общее принятое отношение к музыке Моцарта с тем, что насобирал и переписал о ней Г. В. Чичерин в своей так называемой книжке "Моцарт. Исследовательский этюд", выдержавшей, кажется, 11-переизданий в поздний советский период нашей недавней истории. Вот точно так же и с сонатами Скарлатти - они намного глубже, чем оно принято считать многими и чем оно кажется им. Я это чувствую с самого первого знакомства с ними, которое было как по записи Гилельсом пяти из них, так и по чтению с листа 100 избранных из 555 из них в нотном респектабельном издании начала 1970-х под редакцией Николаева (в твёрдом чёрном переплёте которое с тиснёнными золотом буквами на нём).

@@elenashmidtke7117 Ещё мысли пришли мне в голову. Ваше утверждение, что ничего содержательного в этой сонатке нет, напомнило мне несколько иллюстративно-показательных ситуаций, как из жизни, так и из кино. Приведу из кино. Фильм Тарковского "Сталкер". Сталкер водит гостей в запретную зону, полную тайных препятствий на пути к таинственной комнате, в которой якобы исполняются самые заветные желания достигших её. Сталкер относится к зоне со всем возможным трепетным страхом и уважением. А гости? В начале фильма мы видим, что они относятся ко всему просто прямолинейно скептически иронично - мы, мол, современные разумные умные люди, "Какие ещё тайны? Обман это всё. Но проверить самим любопытно". Фильм показывает, как постепенно по мере происходящего с ними на пути к заветной комнате меняется их отношение. В итоге они познают самих себя и что-то ещё очень важное в их жизни и в жизни людей вокруг. Вот так и с музыкой Скарлатти. Да и не только с ней одной.